Guillermo Vilas - 1990

Solo un disco más.
Sin comentarios.
Para compartír.

GUILLERMO VILAS - 1990 by Sona2

DEATH CAB FOR CUTIE - Plans

Para compartir.

Pop tranqui,
para ambientar cualquier reunión con vino tinto.
Escuchar con buenos parlantes,
o se pierden arreglos interesantes.

Pass: este blog

DEATH CAB FOR CUTIE - Plans by Sona2

NEBULA - Charged

Banda que pinto escuchar solo por que Rubén Romano,
el batero, pintaba que era argentino.
Bata cruda y viejas distorsiones de guitarra.
Olor a rock setentoso (?)


Otra para Batista ( y van?)

NEBULA - Charged by Sona2

Dave Weiner

Otra para Batista.

Dave Weiner, de la "bandita" de Steve Vai.
Aquí el quía, según leí, toca todo.
El extasis total se puede lograr escuchandolo con un Cabernet.

Dave Weiner by Sona2

Mookie Blaylock Demos

Para Batista.

Cumpliendo. Mookie Blaylock Demos

Inconvenientes Técnicos

Para aquellos post en los que han querido bajar el tema y les dió el siguiente mensaje:

Error

---

Invalid session or session expired. Please login again.

ya tenemos la solución (gracias Josi por el dato), en cuanto tengamos un ratito libre lo arreglamos y ponemos un post avisando.
Gracias por entender y por su paciencia(?).

Hombres trabajando

Hace poco puse en Tapper un disco de Colin Hay donde hacía un repaso de su carrera (click acá para ver el post y bajar el disco) en versiones nuevas y algunos acústicos, andando por la red encontré una versión acústica de Down under que no está ahí y es digna de ser escuchada.
Prestando un poco de atención a la voz, no me consta que sea Colin Hay el que canta, así que se las dejo para que la escuchen y me den su opinión.
Men at work - Down under (acoustic).

Vieja Fantasía

Finalizando el secundario (’85) y en sucesivos intercambios de casetes con amigos
me llega un par de temas del Dúo Fantasía.
Yo tenía grabado, de la radio, en un casete “El Futuro en nuestro” de este dúo sin saber quienes eran.
Maccioco y Viola me acompañaron en largas noches de estudio.
Comparto A los que quieren Cantar - 1981
Gustitos que uno se da.


Ah! Bata, no estas solo.

No es por casualidad que no nos encontremos

A mitad de la década del 80 aparecía Cosméticos, de la mano de Virus (los producía uno de los Moura) curtían un look moderno y su música era la típica mezcla de pop-rock bailable que caracteriza a la época en la que fue compuesta.
Pasaron sin demasiada pena ni gloria, pero en su corta carrera (sólo dos discos) dejaron un puñadito de canciones con sabor a recuerdo, la que les dejo hoy es ideal para escuchar en los instantes previos de romper una relación amorosa(?).
Cosméticos - Hu na na.

Otra que los boqueteros del Bco. Río

No hay ninguna duda de que hay artistas que toman prestada (deliberadamente o no) una melodía (o parte de ella) de otro y la "convierten" en propia. Esto es entendible cuando hay un alto porcentaje de probabilidad de que quien copia haya escuchado la versión original, por ejemplo: Charly García ha reconocido muchísimas veces que tiempo después de hacer Cerca de la revolución se dió cuenta de que está basada en Venus de los Shocking Blue, o todos nos imaginamos que Lenny Kravitz ha escuchado alguna vez un disco de Led Zeppelin(?), pero (y aquí vamos al tema que hoy nos compete -o sin pete-) qué probabilidades hay de que Damon Albarn y los muchachos de Blur hayan escuchado alguna vez a Los Iracundos (con el woo-hoo incluído), yo aquí les dejo las dos (¿o una?) canciones y ustedes después me cuentan.

Ni un pelo de tonta

A principio de los 90's Sinead O'Connor irrumpió en la escena musical internacional prendida del éxito de Nothing compares 2u, un tema de Prince que le otorgaría un debut excepcional. A pesar de poseer una voz y una manera de interpretar únicas, sus demás trabajos nunca alcanzaron la difusión de ese primer disco (son pocos quienes llegan a reconocer tres temas de sus grándes éxitos), y la atención en su persona generalmente se debió más a controversias por su aspecto, sus vaivenes religiosos y sexuales, etc, que a su talento.
Si tienen ganas de escuchar un disco entero yo les recomiendo Faith and courage que particularmente es el que más me ha gustado integralmente, pero en honor a los viejos tiempos hoy les dejo el segundo corte que se promocionó de aquél recordado I Do Not Want What I Haven't Got: Sinead O'Connor - The emperor's new clothes.

Si Blackmore te viera

Ahora que Santaolalla está de moda porque es el "gurú" del rock latino, ganó un oscar y es uno de los "pioneros" del tango electrónico, han saltado un montón de giles diciendo que lo siguen desde hace años, te comentan cosas como: "-de pendejo yo escuchaba mañanas campestres, te acordás que siempre la tocaba en los fogones". Lo cierto es que mi conocimiento de Arco Iris tampoco iba mucho más allá de eso, ni ha cambiado demasiado, pero en virtud de que hoy es el aniversario de la muerte de Danais Winnycka (más conocida como Dana), mentora espiritual e ideológica de Arco Iris y gran influencia de Santaolalla, ponemos hoy aquí el tema que les abriera las puertas de la difusión masiva(?): Arco Iris - Blues de Dana.

Bises:

Luego Santaolalla lo definiría como "el tema más Manal de todo Arco Iris", y de hecho circula una versión cantada por Javier Martinez que no se de dónde carajos salió.

Como dijo un amigo mío "Arco Iris son los Rainbow argentinos".

Pintar sin colores

En el año 1982 yo apenas tenía cinco escasos años, pero aún recuerdo a una prima mayor que cantaba todo el tiempo una canción cuya letra me llamaba particularmente la atención.
Sandra Mihanovich acababa de lanzar Puerto Pollensa, su segundo disco y el responsable de consolidarla como una de las intérpretes más exitosas del país. Si hablamos de baladas melódicas(?) dentro del rock nacional este lp (lo compré casi 20 años después) debe ser una referencia obligada, sus diez canciones poseen un clima particular que transmite unas ganas tremendas de escuchar esas melodías cara a cara con el artista compartiendo un living o un pequeño pub. Las letras son excepcionales, incluso la mitad del disco pertenece a Alejandro Lerner, que por esa época podía escribir sobre el amor, la soledad y todas esas cosas sin caer en lugares comunes ni cursilerías.
En fin, en honor a mi temprana obsesión con la lírica del rock les dejo la joyita de Fontova que tanto me intrigaba de pequeño: Sandra Mihanovich - Me contaron que bajo el asfalto.

Para chapar(?)

Lo que los argentinos llamamos "rock nacional" está en gran parte emparentado con el pop (vean sino los casos paradigmáticos de Virus y Soda Stereo), uno de los grupos que mejor supo explotar esta veta en los años 80 fue Los Enanitos Verdes quienes plagaron el repertorio de la música vernácula con grandes canciones que por aquellos días hacían las delicias de las fm, y aunque ahora muchos renieguen de su gusto por esta agrupación no hay por qué restarle méritos a los "buenos momentos que pasamos" gracias a su música.
En el año 1992 Los Enanitos Verdes lanzan el album "Igual que ayer" que incluía el tema homónimo y el barilochense Amigos (con la participación de Alejandro Lerner), aparte de eso completaban el disco un puñado de buenas canciones en general ignoradas por el público, una de ellas es la que compartimos hoy, para mí se encuentra dentro de las mejores baladas (una de las especialidades de este grupo) del rock nacional y es por eso que la dejo a su disposición.
La música condescendiente no sólo pasa por Fm Hit(?).
Enanitos Verdes - La luz de tu mirar.

And nothing else mathers

Me parece completamente innecesario hacer una reseña sobre la historia y/o la calidad de Seru Giran, tampoco vamos a discutir sobre los motivos de su reunión en el 92 ni sobre si ese disco es bueno o no.
En el día de hoy sencillamente vamos a disfrutar de una de sus obras en las cuales puede verse claramente una de las habilidades del amigo Lebón: su capacidad para hablar de cosas simples, para cantar lo que en cualquier otra voz sonaría tremendamente cursi o bien pasaría a formar parte del soundtrack de alguna película de Disney, David transforma los lugares comunes dotándolos de una profundidad excelsa, casi logrando que se nos piante un lagrimón.
Charly, David, Pedro, Oscar: gracias por tanto; y a los que no les gusta Seru: mis condolencias, aún no entendieron de que se trata todo esto de la música.
Seru Giran - Nos veremos otra vez.

Lo que el cine nos dejó (3)

Para el año 1986 yo apenas rondaba los 10 años de edad, y como casi todos por aquella época quedé fascinado con la película Top Gun. Mi hermana (2 años mayor) se compró el cassette y lo escuchábamos todo el día, pero extrañamente(?) no traía una de las canciones que más me habían gustado (la que Maverick le canta a Charlie en el bar y que suena en la rocola al final), como todavía era un niño y esas cosas no me jodían demasiado quedó en la nada pero en la adolescencia volví a ver la peli y luego de leer los títulos al final me embarqué en la búsqueda del dichoso tema (en esa época no había imdb ni mp3 y conseguir una canción que te gustaba era una verdadera odisea), la cantaban los Righteous Brothers y como para el año 1990 (gracias a Ghost) el furor había sido Unchained melody, pude piratear un grandes éxitos de los pibitos y disfrutar la canción.
En fin, buscando imágenes para adornar este post veo que el soundtrack (excelente por cierto) ahora trae el bendito tema, pero creo que mi gusto ahora pasa más por el cariño(?) que le puse en su momento para conseguirla que por lo musical, aquí les va: The Righteous Brothers - You've lost that loving feeling.

Dato: uno de los Righteous Brothers era Bill Medley, quien luego tuvo una carrera solista y se destacó con The time of my life de Dirty dancig y su versión del clásico de The Hollies He ain't heavy he's my brother de Rambo III entre otras.

Apocalypse Now

Nunca me gustó demasiado Maiden y en general el tema del satanismo me chupa bastante un huevo (más por indiferencia que por mi caracter religioso), pero como la demagogia me puede he aquí la referencia obligada del día:
Iron Maiden - The number of the beast.

Cain y Abel

Roland Orzabal y Curt Smith conformaron uno de los dúos más exitosos de los años 80: el archiconocido Tears for fears.
Ya en los 90 y luego de que Smith encarara su vida por otro lado Orzabal continúa con el nombre de la banda y saca un par de discos más (Elemental tiene momentos muy buenos como la excelente Goodnight song) pero sin lograr el éxito abrumador de la década anterior.
El nuevo milenio lo encuentra arrancando su carrera solista, ya sin el amparo del nombre de la banda que lo hizo famoso, lanzando su disco Tomcats screaming outside, en el cual coquetea (tarde) su rock & pop con los ritmos electrónicos, trance, trip hop, drum & bass y todas esas cosas que no se cómo se llaman. El álbum en si no es feo ni malo pero, aunque de vez en cuando me guste escucharlo, peca de mediocre; el corte de difusión Low life casi que no dice nada y en todo el disco pareciera que Orzabal (salvo por momentos) quisiera esconder su voz característica como un medio para separarse de la reputación que pesa sobre él, de cualquier modo hay momentos en que alcanza su registro habitual y sobra para emocionar un rato.
Anyway, sin ser la mejor, les dejo una de las canciones que más se aleja del concepto general del disco y de las que más me gustan:
Roland Orzabal - For the love of Cain.

Pd: ya se que después Tears for fears se juntó y sacó otro disco, pero ese es otro tema.

Fena Della Maggiora

Ni siquiera sabía que integraba el Fontova Trio.
Lo conozco como integrante de la banda de Fabi Cantilo.
Sé que le hizo varios temas.
Por la radio, en la noche, escucho un tema de él.
Gustóseme.
Intente conseguir algo más.
Al hacer de Rapportero de Tinelli hizo un parate.
Del álbum Cartas para Tres (2005), les dejo Su Manera

Shake it baby

Cuenta la leyenda que alguna vez El temblor de Soda Stereo era considerada una especie de "himno" del llamado rock latino, se sabe también que en un concierto en algún lugar del mundo cantaron en inglés ese tema y algún otro (¿Juego de seducción?) y que lo grabaron en idioma anglosajón para su posterior promoción, cosa que nunca sucedió debido a que Cerati no quedó conforme con el resultado.
Hoy es tiempo de derribar las fronteras y aceptar que la globalización nos ha alcanzado, y mientras eso sucede escuchamos rock latino, pero en inglés:
Soda Stereo - Cuando pase el temblor (en inglés).

Not a Bill Gate's song

En el mundo de las voces del rock&pop femenino hay de todo (como en la viña del señor), hay voces afinadas, algunas que alcanzan registros imposibles, otras con una reputación inmerecida, voces increíbles que lamentablemente no emocionan para nada y otras no tan grossas pero que te conmueven hasta el túetano, y también hay (como la de hoy) voces que patean culos.
Si bien su carrera comenzó un poco antes fue en los 90's donde su popularidad se hizo un poco más masiva (incluso se la llegó a "catalogar" como la Janis Joplin de esa década) logrando meter algún que otro hit en los charts.
Si bien sus discos en estudio son "buenos" quizás no son todo lo que nos gustaría escuchar de ella y es en sus perfomances en vivo donde más nos desgarra arrancando un vozarrón capaz de partir la tierra en dos.
El tema que les dejo es quizás su canción "más famosa" para ver si la junan de ahí, pero es una mina que puede dar mucho más que eso: Melissa Etheridge - Come to my window.

Los Látigos.

Estos muchachos se ponen mal por que los comparan con Virus.

Luces Sensacional

Orion´s

Antes, las FM pasaban en la noche los temas unos tras otros;
había pocos programas nocturnos.
En un momento grabo “Malos Vecinos” (sin saber quien era la banda).
Por tiempo los tuve en mi TDK

Antes Orions Beethoven.
Desde el ´81 fueron solamente Orion´s.
En el ´82 sacan “Volando Alto” con la súper archiconocida “Hasta que salga el Sol”
Pero les dejo “Asfalto Caliente” del álbum homónimo editado en 1983, que me gusta más. (bah! me gustan los riff y la melodía)

Data: Se separan tras la muerte del batero.

Orion´s - Asfalto Caliente - 1983

Sex on the beach

Cabe la aclaración que esta canción no es ningún himno (ni mucho menos), pero a mi me remite a ciertas situaciones particulares, motivo por la cual se ha ganado un post.
Corría enero de 1995, yo acababa de terminar la secundaria y pasaba el veranito en San Bernardo junto a mis viejos y mis primos. Durante la temporada la empresa de supermercados Coto organizaba recitales gratuitos en la playa donde desfilaban talentosos artistas de la talla de Riki Maravilla y otras yerbas. Una semana anunciaron que el show sería de ManRay y al ser el plan más atractivo que pintaba me fui, solo (gracias a mi hermana y a los garcas de mis primos por acompañarme), para el balneario designado para el evento, luego de esperar un rato aparece José Luis Gioia(?) en el escenario anunciando que ManRay no podía tocar (vaya uno a saber por qué) y que en su reemplazo habría un número alternativo, el tema es que empieza a sonar la banda y sale la Fabi Cantilo que se descolgó con un show de la puta madre, sin duda uno de los mejores recitales que he visto en mi vida, la Srta. cantó, saltó, corrió durante dos horas (o más) y no desafinó nunca, los temas que hizo fueron impresionantes y se mandó unas perlitas de su época con los Twist para demostrar que no es necesario que ella demuestre nada. En serio, siento que todo lo que pueda contar de ese concierto es poco y nada de lo que diga me va a permitir transimitirle lo groso que fue.
Pero el tema que nos acoge es que la Fabi había sacado en los meses anteriores su disco Golpes al vacío y una de las canciones que tocó de ahí fue Amor equivocado, por ese entonces yo estaba en las mieles de un incipiente noviazgo adolescente(?) y esa melodía revestía una serie de sentimientos encontrados, ni te cuento interpretada en vivo, junto al mar y con el sol poníendose en el horizonte (tiempo después vi el video de la canción y está filmado en una playa).
Así que aquí como corolario de mi lado más cursi les dejo Fabi Cantilo - Amor equivocado.

News

A partir de ayer este boliche cuenta con el aporte inapreciable del coterráneo Gusty, el quía ya se despachó con un post de antología (leer más abajo) que nos permite vislumbrar la calidad de sus aportes.
Gusty: bienvenido, y al resto: que lo disfruten.

TANTOR

Gracias Batista por el convite.

TANTOR,
Nacen luego de la separación de AQUELARRE.
Héctor Starc se junta con Rodolfo García (ex Almendra), zapan y con una mano de Machi
(ex Spinetta - Invisible) en el bajo.
Starc y Machi ya se conocían desde antes de Aquellarre e incluso integraron una banda juntos.
Sé que TANTOR se forma en el ´78 pero yo recién la escucho a fines del año ´82 con el primer
grabador que me regala mi viejo; en un programa de radio AM en LT 9 de Santa Fe llamado
“La vereda del Sol” que ni en pedo me acuerdo quien conducía.
Teclados aportaba Leo Sujatovich (que después toca con Spinetta y ya desde acá pueden notar
el futuro sonido Spinetta Jade de los teclados)
Algo curioso era que podría haber integrado esta banda Spinetta, pero no se dio. El flaco andaba
por los Estados Unidos.
Cuando se presentan en BA Rock 83 solo quedaba Starc pero lo acompañaba un tecladista
interesante: Babú Cerviño.
Lo raro de esto es que mesomenos en esos años el tema que les quiero hacer escuchar
aparecía en los casetes de la época como un tema de Cerviño, aunque la banda en sí era Tantor.
El tema es agradable, al menos a mis oídos.

Data:
En ese tiempo Starc grababa la base de guitarra y se la mandaba por correo a Machi, que estaba en España. Este grababa el bajo y se lo remitía por correo. En estos tiempos hubiera sido fácil hacerlo.

TANTOR - Siento el Eco de tu voz - 1979

Lo que el cine nos dejó (2)

Esta película en particular es bastante pedorra y se le suma que como saldo nos dejó interminables noches de domingo con Sofovich y el pelado Arévalo jugando a los jueces de pulseadas. En fin, el soundtrack está más o menos pero seguimos haciendo demagogia(?) (a ver si resucitamos a la bestia) y nos despachamos con Sammy Hagar: Winner takes it all (no, no es un cover de Abba).

Haciendo excepciones

Hay una cuasi regla constante en el mundo de la música y es que los mejores lentos provienen del rock, no es que no haya buenas baladas en el pop (como las de Whitney Houston(?) por ejemplo) u otros géneros, pero los momentos más memorables van siempre acompañados por esta premisa. Pero como siempre hay excepciones que confirman la regla el tema que compartimos hoy es un lentazo del grupo Information Society, quienes tuvieron un éxito moderado a principios de los noventa haciendo un tecno popero conviertiéndose en una copia barata de Depeche Mode (para eso ya teníamos a Camouflage que estaba mejor), de cualquier forma, el tema era especial para bailar apretaditos y declarársele a alguna noviecita.
Information Society - Repetition.

Lo que el cine nos dejó

Los soundtracks hace rato que dejaron de ser un acompañamiento musical para ambientar las distintas escenas de una película para convertirse en un negocio paralelo muy fructífero, así tanto los films como la música se convierten en herramientas de promoción mutuas.
Pero dejando de lado la conspiración capitalista(?) vayamos a lo que nos interesa: en esta primera entrega extraemos un tema de la película Days of thunder (Días de trueno) -la cual por cierto nunca pude ver completa porque me aburre y me hace acordar a la que trabaja Sandro y queda ciego(?)- que tiene una banda sonora bastante buena y con una particularidad: hay un tema de David Coverdale, la canción en si no es grandiosa pero Coverdale es Coverdale y eso no se discute.
The last note of freedom.

It's all over now

Siempre me llamó la atención la cantidad de artistas de los años 60's y 70's que grababan por aquellas épocas temas de Bob Dylan, ya que su admiración no provenía de haber "crecido" escuchando su música sino que eran contemporáneos, es más, sus versiones son muy cercanas (en el tiempo) a las originales lo cual se me ocurre bastante raro como para incluir un cover en un disco de estudio.
Detalles al margen lo que nos trae aquí es una maravillosa canción del viejo Bob versionada por infinidad de artistas, les dejo una de las que más me gusta que es la que interpreta el grupo Them (en el cual cantaba el legendario Van Morrison) y en la cual van a poder apreciar sin esfuerzo la melodía que sampleara Beck para su tema Jack-ass.
Con todos ustedes (los 3 o 4 que pasan por acá) It's all over now, baby blue.

Queso y cover

Gracias a la excelente página de El intruso conocí a Richard Cheese y su Lounge Against the Machine, con ese nombre el comediante Mark Jonathan Davis conformó una suerte de big band con la cual se divierte haciendo sus versiones de temas de artistas tan variados como pueden ser Pink Floyd, Britney Spears, Guns n' Roses, Slipknot, U2, Cypress Hill, Beck, Van Halen, Radiohead, o lo que sea que le venga en gana.
En realidad la idea no es nueva y podríamos decir que (en mi opinión) es un cóctel perfecto entre Weird Al Yankovic y Mike Flowers Pop.
De cualquier manera lo que alcancé a escuchar me bastó para volarme la cabeza, por eso acá les dejo Come out and play un cover de The Offspring para que se den una idea de lo que les hablo.

Open Titles

Ahora que pululan los blogs de música hemos (hablo en plural porque se me da la gana) decidido abrir uno más. La idea no pretende ser original y el único motivo que persigue es el de perder el tiempo hablando un poco de música.
Hechas las presentaciones largamos de lleno con el primer post:

El viernes pasado (quise postear antes pero estuve luchando con los cgi de webafile) leí en un blog (al que le quede el zapato que se lo ponga) una apreciación sobre si We will rock you de Queen era una canción heavy o no, lo cual me motivó a escribir este post, no es mi inteción entrar en una dialéctica de género(?) sino proponer una versión distinta para disfrutar la canción de otra forma.
Extraída de un album tributo a Quenn llamado Stone Cold Queen (en el cual participan músicos como Matt Sorum, Paul Taylor, Gregg Bissonette, Joe Lynn Turner, Eric Singer, Geoff Tate, Michael Porcaro, Steve Lukather, Glenn Hughes, Tommy Shaw, Dweezil Zappa, entre otros) les dejo We will rock you.